Zeitgenössische Kunst aus der ganzen Welt findet inzwischen Eingang in Museen wie aktuell in Bochum, München oder Karlsruhe. Dass eine transkulturelle Sichtweise die Kunstgeschichte dynamisieren kann, erklärt Monica Juneja im Interview mit artefakt. Wir sprachen mit der ersten Lehrstuhlinhaberin für ,Global Art History‘ in Deutschland über die Herausforderungen des neuen Forschungsgebietes, Hans Beltings Perspektive und ihre Definition der ‚Global Art‘.
Wenn Kunst und Ethnologie aufeinanderprallen
In Frankfurt wird in der Ausstellung „KunstVoller Widerstand“ zeitgenössische Kunst aus Sri Lanka gezeigt. Im Gespräch erklären die Kuratoren Sylvia Kasprycki und Doris Stambrau was es mit dem internationalen Dialogprinzip von Kunst auf sich hat, wieso die Gattung der Installation in Sri Lanka so gut ankommt und wie politisch die „widerständische“ sri-lankische Kunst tatsächlich ist.
Schlagkräftiges Publizieren
Verstaubte Bücher auf dem Schreibtisch, eine große Hornbrille auf der Nase und Birkenstocksandalen an den Füßen, so das Klischee des verschrobenen Bibliothekars. Im Gespräch mit artefakt räumt Dr. Maria Effinger mit den Vorurteilen auf und berichtet, was ein Kunsthistoriker im 21. Jahrhundert in einer Bibliothek macht, warum sie zum Lesen nur in ihrer Freizeit kommt und welche Vor‑ und Nachteile sich hinter Print‑ und Online-Publikationen verbergen.
„Stört Sie, dass ich lüge?“
Unter dem Titel „Der letzte Blick“ eröffnete jetzt im Kurpfälzischen Museum Heidelberg das „Museum of Optography“ des Konzeptkünstlers Derek Ogbourne. Im Gespräch mit artefakt erklärt der Brite, was Optographie ist, wieso man Kaninchen töten muss, um Dalis Schnurrbart abzubilden und weshalb Künstler Lügner sein dürfen.
Kunstkritik ist Training
Über Jahrzehnte bestimmte der Kritiker Clement Greenberg die Diskussion um Kunst und setzte Maßstäbe in ihrer Beurteilung. Im Interview gibt nun Swantje Karich, Redakteurin im Kunstressort der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, einen Blick auf die zeitgenössische Kunstkritik. Sie erklärt, was eine gute Kritik ausmacht, weshalb Verisse für eine Gesellschaft wichtig sind und was Maßstäbe für die Bewertung von Kunst sein können.
Von existentieller Erregung beim Sprechen über Kunst
Man muss nicht einmal die Zeitung aufschlagen oder die „Texte zur Kunst“ zur Hand nehmen, um festzustellen, dass das Sprechen über Kunst kein Sonntagsspaziergang ist. Während Kunstkritiker und Kunsthistoriker bisweilen Probleme mit der Verständlichkeit ihrer Texte haben, fühlen sich Laien beim Sprechen über Kunst einer ständigen Prüfungssituation unterworfen. Der Sprachwissenschaftler Marcus Müller berichtet im Gespräch mit artefakt über seine aktuelle Forschung zur Kunstkommunikation, über die existenzielle Erregung beim Sprechen über Kunst und Waschmaschinen und über die Rolle der Kunstgeschichte als Vehikel zur Identitätsbildung.
Kämpfer für den öffentlichen Raum
Es gibt viel zu tun: Immer noch aktuell sind die Themen, die der Jurist und Künstler Klaus Staeck seit über 30 Jahren in seinen Plakaten darstellt. Im Gespräch mit artefakt berichtete er von den kunstunfreundlichen 1960er Jahren, erklärte warum Sprayer einen guten Grund für ihr Graffiti haben sollten und wie es in Zeiten von „Dschungel Camp“ und Schumi-Comeback um unsere Demokratie steht.
„Die Leinwand hat Gott sei Dank 2 Seiten“
Darf eine vom Künstler verworfene Seite eines Gemäldes museal präsentiert werden oder muss man sich als Kunsthistoriker der Meinung des Künstlers anschließen? Rückseiten freundlich zeigen sich die Kuratoren der Kirchner Retrospektive, die ab 23. April im Städel Museum in Frankfurt zu sehen sein wird, und emanzipieren sich damit auch vom Diktat der älteren Kirchner-Forschung. artefakt sprach mit der Projektleiterin Nicole Brandmüller und der Volontärin Nerina Santorius über ihren Blick auf Kirchner, die Rückseiten-Thematik, Tücken von Bewerbungsmappen und ihren Weg vom heimischen Schreibtisch in die Teamarbeit.
Kunst ist niemals krank
Hans Prinzhorn trug als junger Assistenzarzt und seines Zeichens Kunsthistoriker von 1919 bis 1921 im Auftrag der Heidelberger Klinik bildnerische Werke von Patienten psychiatrischer Anstalten zusammen. Prinzhorns Buch über „ Die Bildnerei der Geisteskranken“ machte in den Pariser Künstlercafés bald die Runde. artefakt sprach mit Thomas Röske, Leiter der Sammlung Prinzhorn, über die Institution, ‚Outsider Art‘ und den Wahn der Massen für Blockbuster-Themen.
„Fein, nun bin ich da“
Filmreif illustriert der Lebensweg der 94-jährigen Künstlerin Carmen Herrera die Geschichte eines jahrzehntelang verkannten Genies, das seit mehreren Monaten jedoch für Trubel und Schlagzeilen nicht nur in der New York Times sorgt. Wir sprachen mit Britta Buhlmann, Direktorin des Museums Pfalzgalerie in Kaiserslautern, über die Gründe der späten Entdeckung, die aufsehenerregende Ausstellung in ihrem Haus und die Besonderheit von Herreras Kunst.
Immer im Schreibprozess
Wie man einen Doktorvater findet, worauf man zu Beginn der Promotion achten sollte, welche Hürden die eigene Trägheit darstellen kann und wie man am besten dagegen ankämpft, erzählte uns Stephanie Marchal im Gespräch. Die Deubner-Preisträgerin berichtet über ihre Promotion zu Gustave Courbets Selbstporträts.
Volontärsarbeit
„Versteh‘ ich nicht.“, „Das kann ich auch!“ oder „Und das ist Kunst?“, raunt es in manchem Museum für zeitgenössische Kunst. Ein Grund mehr den Machern solcher Ausstellungen auf den Zahn zu fühlen: Von ihrer Arbeit in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden berichten die beiden Volontäre Julia Wirxel und David Riedel.
Energieoase für junge Kunst
Jüngst schlossen sich die Heidelberger Institutionen für moderne und zeitgenössische Kunst zum Verbund „Kunst Heidelberg“ zusammen, um die Stadt an den internationalen Kunstdiskurs anzubinden. Anlässlich seiner Jurorentätigkeit für die kommende Ausstellung „Übermorgenkünstler“ im Heidelberger Kunstverein interviewten wir Reinhard Spieler, den Direktor des Wilhelm-Hack-Museums Ludwigshafen, und nutzten die Gelegenheit, mit ihm über die Kunstszene in der Metropolregion Rhein-Neckar zu sprechen.
Der Meister von Flémalle: Eine „multiple Persönlichkeit“
Podcast zur Ausstellung „Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden. Die Geburt der neuzeitlichen Malerei“ im Städel Museum.
Learning by Galerie
artefakt sprach mit der Kunsthistorikerin Andrea Crone über ihren Weg von der Theorie zur Praxis - vom Studium der Kunstgeschichte zur Ausstellungskonzeption, Messeorganisation und Betreuung von Künstlern in einer Galerie.
