Ausschreibung C/O Berlin: Thema der Ausschreibung „Cinematic Thinking“. Bis zum 31. Dezember 2010 können sich Fotografen und Kunstkritiker unter 35 Jahren bewerben.

artefakt ist jetzt über eine eigene ISSN recherchierbar.

Ankündigung: Der 79. KSK in Bochum steht unter dem Motto „Ich sehe was, was Du nicht siehst! Über das Verschwinden und das Unsichtbare (in) der Kunst“. Einsendeschluss für den CFP ist der 31. August 2010.

Im Rahmen einer Magisterarbeit an der LMU München wird um Mithilfe beim gemeinschaftlichen Indexieren gebeten.

Neuerung bei unserer Bestimmungsübung.

Ankündigung: Unter dem in besonderer Weise dem Denken Gadamers verpflichteten Stichwort „Das Bild als Ereignis“ möchte das Kolloquium Fragestellungen und Beobachtungen zur spätmittelalterlichen Bilderwelt diskutieren. Einsendeschluss für den CFP ist der 20. September 2010.

Trotz der ca. 150 Jahre Bilderfahrung gilt eine Fotografie heute noch als gültige Referenz für jegliche Information. Das spannungsreiche Verhältnis von bildimmanenter und mittels Bildunterschriften beigefügter Bedeutung analysiert Thomas Schmidt am Beispiel von Alexander Kluges „Schlachtbeschreibung‟.

Eine Banane mit der nebenstehenden Aufforderung „Peel slowly and see“ und ein Künstlername zieren das Cover der Schallplatte von The Velvet Undergound & Nico: Mit der Gestaltung und vorgeblichen Produktion dieses Albums kratzte Andy Warhol 1967 an der bis dato unangefochtenen Distinktion von Popmusik und deren Kunstanspruch. Der Frage danach, inwieweit jedoch die Popmusik damit selbst zum Kunstgegenstand wurde, geht Anna Braun nach.

Zeitgenössischen Stararchitekten wird oft vorgehalten, sie hinterließen überall ähnliche Gebäude, vergleichbar einem Markenzeichen. Katharina Knacker stellt mit Herzog & de Meuron ein Schweizer Architektenduo vor, bei dem dies offenbar anders ist und geht der Frage nach, wie es den beiden gelingt, sich immer wieder neu zu erfinden.

Verstaubte Bücher auf dem Schreibtisch, eine große Hornbrille auf der Nase und Birkenstocksandalen an den Füßen, so das Klischee des verschrobenen Bibliothekars. Im Gespräch mit artefakt räumt Dr. Maria Effinger mit den Vorurteilen auf und berichtet, was ein Kunsthistoriker im 21. Jahrhundert in einer Bibliothek macht, warum sie zum Lesen nur in ihrer Freizeit kommt und zeigt die Vor‑ und Nachteile von Print‑ und Online-Publikationen auf.

Unter dem Titel „Der letzte Blick“ eröffnete jetzt im Kurpfälzischen Museum Heidelberg das „Museum of Optography“ des Konzeptkünstlers Derek Ogbourne. Im Gespräch mit artefakt erklärt der Brite, was Optographie ist, wieso man Kaninchen töten muss, um Dalis Schnurrbart abzubilden und weshalb Künstler Lügner sein dürfen.

Über Jahrzehnte bestimmte der Kritiker Clement Greenberg die Diskussion um Kunst und setzte Maßstäbe in ihrer Beurteilung. Im Interview gibt nun Swantje Karich, Redakteurin im Kunstressort der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, einen Blick auf die zeitgenössische Kunstkritik. Sie erklärt, was eine gute Kritik ausmacht, weshalb Verisse für eine Gesellschaft wichtig sind und was Maßstäbe für die Bewertung von Kunst sein können.

„Licht anschalten und warm anziehen“, sollte als Warnhinweis an der Eingangstür des ältesten und einzig erhaltenen Berliner Steingasometers stehen, dessen Geschichte als Bunker 1940 begann. Dort ist zur Zeit zeitgenössische Kunst zu sehen, die passend zum Ort unter dem Motto „Endzeit“ steht. Eine Gruppe junger Kunstgeschichtsstudenten der Freien Universität Berlin hat das Projekt auf die Beine gestellt.

Manager, Buchhalter, Politiker, Logistiker und Installateur, das alles und noch viel mehr ist ein Direktor in einem Kunstmuseum. Über die Anforderungen an Museumsmitarbeiter sprach der Direktor des Wallraf-Richartz Museums in Köln, Andreas Blühm, im Rahmen eines Vortrags am Institut für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg. Für artefakt erklärt er den Unterschied zwischen Museumsbesuchern und –nutzern und wie man den Weg vom Studium ins Museum meistern kann.

Das Open Space Lab, ein studentischer Projektraum für junge zeitgenössische Kunst, wurde kürzlich in den Räumlichkeiten des Heidelberger Kunstvereins eröffnet. Die Inbetriebnahme widmete sich der temporären Raumaneignung durch Performance, Installation, Video und Sound. Viktoria Mirkin, Christina Schrauwers und Jochen Steinmetz dokumentierten den Abend in Bildern für artefakt.

Unter dem Motto „Lichtbilder“ fand jetzt der 78. Kunsthistorische Studierenden Kongress in der Lichtstadt Jena statt. Matthias Gründig, der als Künstler in der Kongress begleitenden Ausstellung vertreten war, hat für artefakt den KSK abgelichtet.

Dass Buchstaben nicht nur Mittel zum Zweck, zum Ausdruck und der Fixierung von Worten sind, zeigt der New Yorker Grafiker Ebon Heath. Seine „Stereo.type“-Mobiles interpretieren Buchstaben und somit Sprache als eine eigene Welt, in der die Worte ein Eigenleben besitzen und „springen, schreien und tanzen“, so der Künstler im Gespräch mit Katharina Markgraf.

Links der Woche: u.a. die Queen bei flickr, Caravaggio für Lesefaule und Heine ist endlich in der Walhalla angekommen.

Links der Woche: u.a. eröffnet Google der Wissenschaft neue Perspektiven? Gentrifizierung in Berlin? Computer Icons und Kunstgeschichte?

Links der Woche: u.a. war Ernst Ludwig Kirchner pädophil? Müssen ständige Sammlungen gepimpt werden? Wie hat Edward Hopper seine Barszene ausgeleuchtet? Kann man Schreiben lernen?

Referat? PowerPoint! Nicht unbedingt. Wir stellen eine Alternative vor, die sich von dem Prinzip Folien verabschiedet hat.

Links der Woche: u.a. Obama im Photoshop, Marilyn Manson malt und Frida Kahlo ist eine Frau für Hollywood.